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Programmation

VIVA! ART ACTION

Pour sa quatrième édition, VIVA! Art Action ponctue le calendrier culturel avec une semaine d'événements réunissant les pratiques de plus de vingt artistes de Montréal et de l'étranger.

  • photo : Guy L'Heureux

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Pour sa quatrième édition, VIVA! Art Action ponctue le calendrier culturel avec une semaine d'événements réunissant les pratiques de plus de vingt artistes de Montréal et de l'étranger. Typiquement grégaire, l'événement promet des occasions structurées, informelles et spontanés de découvrir et célébrer la diversité des pratiques actuelles en art action, lesquelles comprennent – mais ne sont pas limités à – la performance, l'intervention publique, les pratiques sociales et les actions furtives.


PROGRAMMATION DARE-DARE

Commissaires: André-Éric Létourneau et Manon Tourigny

Marlène Renaud B. (QUÉBEC)
http://vivamontreal.org/artistes/marlene-renaud-b-qc/

Jean-Baptiste Farkas (FRANCE)
http://vivamontreal.org/artistes/jean-baptiste-farkas-fra/

Claude Wittmann (CANADA/SUISSE)
http://vivamontreal.org/artistes/claude-wittmann-on/


Jean-Baptiste Farkas (France) se définit comme un artiste prestataire de services. Il a conçu sous divers intitulés organisés en collection, « des modes d'emplois » qui entretiennent un rapport étroit au trouble, au vandalisme, au détournement pour générer une action dans le réel. Ces protocoles d'actions collectives ou individuelles sont autant de « rituels » dont la vocation n'est pas de produire un objet, mais plutôt de générer un état, ou un décalage dans la perception du monde. Grinçantes, souvent imperceptibles, ces actions proposent de remettre en cause nos habitudes autant que notre rapport aux objets.

Marlène Renaud-B. (Québec) est une artiste en arts visuels vivant et travaillant à Montréal. Fortement influencée par les phénomènes perceptifs du vécu au quotidien, elle explore la porosité de l’individu à son contexte en jouant sur les limites, les frontières, les déplacements, la dissonance et l’hétérogénéité. Installations, performances, expérimentations sonores, sculptures et vidéos se côtoient dans un espace constamment mis sous tension, grâce à une esthétique low-tech et précaire exacerbant la corporalité. L’œuvre semble être en perpétuelle construction, mettant en évidence un état d’entre-deux se situant entre abstraction et matérialisation, entre constante formation du sens et concrétisation. La dimension sonore s’y greffe de manière performative, évoquant une action, superposant une temporalité, un lieu, relatant un état de présence.

Claude Wittmann (Canada/Suisse)