Programación

Un contenedor. Una estructura que a primera vista parece una caja cerrada. Sin embargo, a través de una abertura, la caja revela la maqueta de un pasillo.

Constanza Silva examina la dinámica del flujo, la transformación y el intercambio de datos en el corazón de las máquinas como sistema.

La instalación consta de dos espacios genéricos: una sala de espera y un despacho. Estos espacios están ocupados por mobiliario institucional.

El proyecto de Denise Hawrysio consiste en una deconstrucción de la arquitectura del espacio de la galería.

En Montreal, Sally Lee Sheeks dibujó tres fuentes: la gran fuente de la cuenca del Parc Lafontaine, la fuente-escultura Tables de jours, de Jocelyne Alloucherie, y la fuente de la cuenca de la Place des arts.

El proyecto consiste en la construcción de un pequeño edificio y el desarrollo de un espacio de galería.

Au travail es el resultado de una residencia única: una serie de rodajes in situ realizados en DARE-DARE con la complicidad de su equipo.

Interstices es un grupo de investigación de artistas que exploran el alcance estético y poético de las interfaces persona-ordenador en el arte multimedia.

Este proyecto de colaboración se basa en el concepto del manual del usuario. La intervención en la galería consiste en una variedad de objetos tridimensionales repartidos por el espacio, imágenes y textos expuestos en las paredes.

En la galería se erige una pequeña sala. El espectador puede entrar en este espacio para ver cuatro pantallas de vídeo empotradas en sus paredes.

Las obras fotográficas se exponen en los aseos públicos de bares y restaurantes, en soportes publicitarios.

Natacha Roussel se apropia del 3D interactivo. Lo utiliza junto con la escultura para crear un entorno inmersivo que aborda el mundo orgánico y, a través de él, los sentimientos más arcaicos.

La exposición de Psychopompe es una reflexión sobre temas recurrentes en el arte: la muerte, el humor, el cuerpo.

Julie Andrée T. preparó un proyecto de galería que combinaba una acción performativa con una inversión en el espacio, un proyecto de investigación y creación basado en la experiencia de los puntos de encuentro entre el cuerpo, el objeto y el espacio a través de principios como la fusión, el paso, la yuxtaposición o la superposición.

Catherine Préfontaine desarrolla un paralelismo entre los vocabularios plástico y acústico. Su obra se centra en la representación espacial de señales perdidas, como las corrientes vibratorias, las señales electromagnéticas y las ondas de radio.