El centro

En breve

DARE-DARE es un centro gestionado por artistas cuyo mandato es difundir las prácticas artísticas en diversos espacios, incluido el espacio público.

Sus oficinas, centro de mediación cultural y cartel luminoso se encuentran actualmente en el barrio Sud-Ouest de Montreal.

• La HALTE en el evento PASSEPORT 2022, en la estación de Geneviève Letarte.
• Vir Andres Hera, Paseo animado, 2021

Historial

DARE-DARE [daRdaR] loc. adv. (1642; o.i.) Fam.

de prisa, rápidamente, puntualmente, prontamente

DARE-DARE fue fundado e incorporado en 1985, en el marco del Año Internacional de la Juventud, bajo la razón social "Centre de diffusion d'art multidisciplinaire de Montreal". Ubicado en un antiguo salón de barbero, en la calle Laurier Est #1320, la galería tenia como primer mandato difundir el arte de jóvenes entre 18 y 35 años, favoreciendo el trabajo multidisciplinario.

El proyecto, subvencionado por la Secretaría a la Juventud (Gobierno de Quebec), debía terminarse el 31 de diciembre de 1985. Después de 35 años de existencia, gracias al compromiso y a la voluntad de los miembros y del personal que se sucedieron, el centro prosigue su mandato de difusión con el mismo vigor y entusiasmo.

Sylvie Cotton y Claire Bourque, las fundadoras del centro, querían dar una oportunidad a los jóvenes artistas de exponer y vender sus obras, ofrecer un lugar de pasaje entre los artistas y las galerías establecidas y sensibilizar a una población vasta, particularmente una gente del barrio, al arte actual. (La voluntad inicial de ir hacia un público diversificado existe siempre y no dejó de ser actualizada y encarnada.)

A cada dos semanas, allí presentamos una nueva exposición solo, en dúo o colectiva. Entre el 31 de julio de 1985 y el 3 de julio de 1986, DARE-DARE presentó un total de 28 artistas de disciplinas diversas, sea una instalación/performance, una velada de poesía, exposiciones de grabado, de dibujo, de cerámica, de pintura, de fotografía, de colaje y de instalación. En ese momento, el deseo más grande de Sylvie Cotton, principal instigadora del proyecto, era "hacer de su galería un lugar de encuentro para los artistas" donde se podría organizar veladas de lecturas y dar pequeños recitales.

El centro es el origen de numerosos acontecimientos. Entre los más notables, retenemos: el Festival des musiciennes innovatrices [Festival de las músicas innovadoras] (1986), Art et littérature féministe  [Arte y literatura feminista] (1988), Dansité (1988), 11 artistes dans leurs quartiers [11 artistas en sus barrios]  (1990), Les Femmes l'Art et la Joie [Las Mujeres el Arte y la Alegría] (en el marco del 5 aniversario del centro en 1990) y Les Cracheurs d'images (1993).

Desde el inicio del Centro, la programación en arte visual a estado rodeada de actividades de diversas disciplinas. Artistas con prácticas múltiples tales como Marie-Hélène Robert (1986), Geneviève Letarte (1987), Nathalie y Jean Derome-DeRomeMaChine-(1989), Pol Pelletier (1990), Marie Bourassa (1995), Suzanne Valotaire (1996), André Martin y Bianca Coté (1996), TERRA NOVA, un grupo internacional de artistas multidisciplinares (1997), el trío Martin Tétreault, Diane Labrosse y Geneviève Letarte (1997), Massimo Guerrera (1997), las Secrétaires Percutantes (1998) y Jean-François Pirson (1998), hicieron resonar sus instrumentos, sus voces, sus textos y sus presencias durante las tardes de performance, de música actual, de baile y de lecturas públicas. Veremos más adelante cómo el colectivo consiguió integrar las actividades de diversas disciplinas en su programación en galería.

A través de su historia, DARE-DARE a ocupado cuatro lugares diferentes. Del primer local sobre la calle Laurier, el centro mudó en 1987 al Boulevard Saint-Laurent 4060, en 1990 al Sherbrooke Ouest 279 y, en el verano de 1996, al Sainte-Catherine Ouest 460, acercándose cada vez más de la zona central de negocios de Montreal.

También es en 1996 que DARE-DARE precisó su mandato fundador y acentuado dos ejes mayores de intervención:

1) Extender y favorecer el acceso de sus servicios a los jóvenes artistas;

2) favorecer, cada vez más, las gestiones que interrogan el o los tipo tipos de posibles lugares de difusión del arte.

El mismo año, DARE-DARE presentaba la exposición Nouveaux repères [Nuevas referencias], un trío compuesto de alumnos de cada uno de tres programas universitarios en arte en Montréal: Peter Conlin, Chloé Lefebvre y Philippe Tessier. El centro presentó más tarde numerosos proyectos de maestría (Martin Boisseau, Daniel Corbeil, Christine Lebel, Marie-Suzanne Désilets). El centro continúa animando a los jóvenes artistas y presenta numerosas primeras exposiciones solo, dejándoles la posibilidad a los artistas establecidos de proponerle proyectos específicos que van en la dirección de sus objetivos.

La cuestión del lugar se manifestó en respuesta a la voluntad de los miembros del centro de responder a las nuevas necesidades de los artistas en materia de difusión de proyectos. Éstos, a menudo, implican una transformación del espacio de la galería.

A partir de entonces, DARE-DARE difunde proyectos fuera de los limites de la galería. El centro sostiene así los planteamientos de artistas deseosos de ir al encuentro de públicos diversos y de confrontar su práctica con un contexto específico, diferente del taller o de la galería. Puede tratarse, por ejemplo, de un proyecto en colaboración con una comunidad específica, de una intervención pública o de una exposición in situ en un lugar inédito. Estos desplazamientos de la actividad artística pueden pasar con la etapa de la investigación, de la creación y\o de la difusión de su proyecto. El espacio de la galería también puede servir como lugar de difusión, de investigación para estos proyectos. Pasa pues que DARE-DARE presente en galería exposiciones que se inscriben en un proyecto en el espacio publico (Marie-Suzanne Désilets, Yves Gendreau, Denis Farley).

El proyecto Immixtion - Sites of engagement [Intromisión - Sitios of compromiso] concretaba la reflexión empezada por los miembros sobre la problemática de los lugares de difusión. Cada uno de los participantes (Mary Sui Yee Wong, Mindy Yan Miller, Suzanne Valotaire, Devora Newmark, Ber Lazarus, Carole Beaulieu y Solomon Tzeggai) elaboró una residencia de artista en una comunidad específica. Las intervenciones luego fueron presentadas en un libro de artistas concebido por P.K. Langshaw lanzado en noviembre de 1996. Difundiendo proyectos en el espacio publico tales como Immixtion, DARE-DARE deseaba estimular el encuentro con otro público que el que habitualmente frecuentaba su espacio de exposición.

En septiembre de 1997 DARE-DARE lanzo Orbitæ, una publicación sobre la programación 1996-1997 que empezó la reflexión del colectivo sobre la problemática del lugar en arte actual. Esta obra reagrupaba numerosos colaboradores a la redacción, entre los cuales Marie-Michèle Cron y Lesley Johnstone. En respuesta al éxito de su programación, los miembros quieren aguzar su peritaje en materia de "arte en el espacio publico". Después del día de estudio del 21 de febrero de 1999, los miembros de DARE-DARE manifestaron la voluntad de explorar más profundamente la noción de público inherente a la preocupación sobre el lugar.

Durante todo el verano de 1998, sobre un terreno baldío en la esquina de René-Lévesque y Lucien l'Allier, Yves Gendreau presentaba Chantier 365, L'intention [Obra 365, la intención] una obra evolutiva y lúdica que se hizo rápidamente un elemento perturbador en el cotidiano de los transeúntes. El proyecto tocaba así a un público más vasto. En octubre de 1998, Jean-François Prost presentaba Chambre avec vues [Cuarto con vistas], una intervención sobre un terreno baldío, a la esquina de Jeanne-Mance y Sherbrooke. Chambre avec vues era una cabaña inspirada de un trastero de callejón de Montreal, al cual el artista incorporó monitores vídeo. El artista, que vivió en el mismo lugar durante los nueve días de la exposición, estaba allí para acoger a los transeúntes. Los proyectos en el espacio publico de Yves Gendreau y de Jean-François Prost generaron intercambios proponiendo tipos diversos de interrelaciones entre el artista, la obra y el público. Suscitaron el interés del medio artístico (como lo demuestran los numerosos artículos de fondo sobre estas dos intervenciones). Fue la ocasión para el equipo de DARE-DARE de desarrollar su peritaje en proyectos en el espacio publico. Dos exposiciones sobre un terreno baldío del centro de la ciudad, dos enfoques diferentes, suscitaron muchas reflexiones y largas conversaciones en el seno del colectivo en cuanto a las estrategias de difusión que necesitaban este tipo de proyectos.

En respuesta a la voluntad expresada por los miembros del Centro de responder a las nuevas necesidades de los artistas, DARE-DARE a apoyado desde 1996 proyectos en el espacio publico, intervenciones en el tejido urbano (Christine Lebel, Marie-Suzanne Désilets), exposiciones evolutivas (Josée Fafard y Stéphane Gregory, Massimo Guerrera, Shannon Cochrane y Jacob Wren), interactivas (Jean Dubois, Interstices), así como procesos que transforman el espacio de la galería (Stéphane Gilot, Ildiko Repasi, Julie-Andrée T, Thomas Bégin).

En 2000, DARE-DARE presentaba el proyecto de intercambio y de cooperación L'algèbre d'Ariane. El primer aspecto se celebraba en el espacio Les Brasseurs Art Contemporain en Lieja, Bélgica y el segundo, en dos locales comerciales desocupados y en un departamento del barrio Hochelaga-Maisonneuve en Montréal. Artistas de Montréal: Caroline Boileau, Loly Darcel, Raphaëlle de Groot, Stéphane Gilot, Massimo Guerrera, Yvonne Lammerich; artistas liejeses: Melania Cüpper, Alain De Clerck, Emmanuel Dundic, Pierre Gérard, Christophe Gilot, Pascal Pagnani. La exposición se presentaba como un recorrido donde los visitantes, según sus elecciones, trazaban su proprio trayecto. Pero sobre todo, era el resultado de una colaboración in situ entre los doce artistas del proyecto.

Del 5 de abril al 13 de mayo de 2000, DARE-DARE presento una serie de actividades en el marco de su decimoquinto aniversario. Geneviève Crépeau, Emanuel Licha y Victoria Stanton habitaron por turnos el espacio de la galería por una performance unido a su exposición. La Thérapie collective [La Terapia colectiva] ofrecía a los artistas y los trabajadores culturales servicios gratuitos de consulta, de masaje y de actividades libertadoras. ¡Gracias a mucha generosidad (y una brizna de humor) por parte de los terapeutas en puesto, pudieron librarse de frustraciones e incertidumbres atadas a su vida de artista! Por fin, el Café Liégeois permitió al público de encontrar a los artistas del proyecto de intercambio y de cooperación Lieja-Montreal L'algèbre d'Ariane saboreando especialidades belgas. DARE-DARE sacó provecho de estas fiestas del decimoquinto aniversario para lanzar la segunda publicación, Mobilité et Résonances  [Movilidad y Resonancias].

Del 31 de mayo al 22 de septiembre de 2002, DARE-DARE organizo en colaboración con el Centre d'histoire de Montréal el acontecimiento Mémoire Vive. Iniciado por Raphaëlle de Groot, Mémoire Vive dibujaba un marco de reflexión donde artistas e interventores del medio del patrimonio fueron llamados a compartir métodos de trabajo y de investigación, estrategias, medios de intervención y maneras de dar forma a la historia. Este trabajo permitiría pensar y plantear gestos en la ciudad para activar la memoria y reapropiarsela. Se trataba de un laboratorio, un taller de ensayos, ideas y acciones que se dirigían tanto a un público en vivo en las calles de Montreal, que a los visitadores del Centre d'histoire así como a los medios de las artes visuales y de la interpretación de la historia. Participantes: Action Terroriste Socialement Acceptable, Caroline Boileau, Mireille Cliche, Ani Deschênes, Guy Giard, Internationale Virologie Numismatique (Mathieu Beauséjour), Denis Lessard, Terres en vues, Nadia Myre y Vlan Paysages.

DARE-DARE sigue apoyando las nuevas prácticas y los gestos de arte unidos a la interdisciplinariedad, la transdisciplinaridad o a la « indisciplinaridad ». Con el proyecto Dis/location, que se desarrolla sobre varios aspectos, el centro autogestionado se dedica de modo permanente a la difusión de las prácticas artísticas en el espacio publico.

• Alexandre David, Faire des places, 2007
• Anne-Marie Ouellet, Secondes zones, 2012
• Dominique Pétrin, Palazzo II, 2012
• Alastair MacLennan, VIVA! Art Action, 2019
• Julie Faubert, Apparaître/disparaître : Les mots (volet1), 2009