Programación

En Tijuana, a pocos metros de la Garita de San Ysidro, dentro del Mercado de Artesanías de la Línea (un pequeño centro comercial), DARE-DARE pudo amarrar su sede; más específicamente en las oficinas de la Unión De Yeso Y Plástico CTM (Sindicato de Trabajadores de Yeso y Plástico - fabricantes/vendedores de baratijas y souvenirs).

La frontera ofrece a los artistas un terreno fértil para la reflexión sobre diversos temas sociales y políticos: identidades binacionales, migración ilegal, urbanismo desequilibrado, gentrificación, desvitalización de los centros de las ciudades y marginación de las poblaciones desfavorecidas.

Gracias a Cog•nate Collective (el dúo de artistas Amy Sanchez y Misael Diaz), DARE-DARE pudo amarrar su evento SATELITTE en el Mercado. Este terreno fue de particular interés para nosotros porque abrió la posibilidad de desarrollar proyectos artísticos en la frontera en colaboración con los vendedores del mercado; y aún mejor, para poder lograr en poco tiempo intervenciones que no tengan que involucrar o depender de la aprobación o el apoyo institucional y/o gubernamental. Finalmente, el Mercado de Artesanías de la Línea es una zona libre en uno de los sitios más regulados, patrullados y controlados del planeta.

Al organizarse para crear un colectivo y unirse a los grandes sindicatos como la Confederación de Trabajadores de México (CTM), un grupo de aproximadamente 120 vendedores podría comprar el pequeño pedazo de tierra donde trabajaban. Al comprar esta tierra, los vendedores pudieron asegurar un espacio para establecer sus negocios en el sitio altamente regulado de la frontera.

Los proyectos fueron llevados a cabo por Adaptive Actions, Constanza Camelo Suárez, Perú Dyer Jalea y Cog•nate Collective. Estos artistas han sido seleccionados por la excelencia de su práctica y por su capacidad para concebir en un corto espacio de tiempo obras efímeras en el espacio público, críticas y conmovedoras.

SATELLITE es una extraordinaria empresa de redes a través de la cual tanto DARE-DARE como los artistas participantes han podido crear vínculos profesionales con artistas, instituciones y organizaciones culturales mexicanas y americanas: el Departamento de Artes Visuales de la Universidad. desde California hasta San Diego, el Instituto Municipal de Arte y Cultura (Baja California), el Instituto Madre Asunta, el Colegio de la Frontera Norte y el YMCA en Tijuana.

Mientras tanto, en Montreal, la programación regular se transmitió a esa emisión en el extranjero, incluso a través de la noche festiva ORBITE, el 12 de noviembre en la Iglesia de San Eduardo (dúplex con TIJUANA). Este evento ofreció al público de Montreal un escaparate excepcional de la experiencia e intervenciones de los artistas participantes de SATELLITE. También fue posible seguir esta gran aventura a través del sitio web y el blog que se publicó en línea en ese momento.

Adaptive Actions (AA), con sede en Montreal y fundada en Londres en 2007 por Jean-François Prost, trabaja activamente para crear un banco en línea para intervenciones urbanas (www.adaptiveactions.net). A través de su invitación abierta a participar, AA se convierte en un think tank, generando diversas plataformas para realizar cambios en el entorno urbano. El laboratorio Adaptive Actions apoya las causas de las minorías y difunde actitudes de la vida urbana alternativa, contraconductas y creaciones artísticas urbanas a través de las cuales la imaginación y la creación personal influyen en la vida cotidiana. La misión de AA es divulgar las acciones existentes y alentar nuevas actividades creativas para adaptar el espacio urbano. La plataforma de AA es una mezcla incongruente de acciones implícitas o explícitas, temporales o indefinidas, espontáneas oa veces más complejas. Adaptive Shares (AA) funciona como un depósito de fuente abierta. Sugiere iteraciones y operaciones transversales, nuevas formas de conexiones y relacionalidades. AA invita a la resistencia creativa a través de la activación de varios modelos de adaptación. A través de varios talleres, la producción de publicaciones, los participantes destacan las principales limitaciones que tuvieron que enfrentar y las estrategias utilizadas para reconfigurarlas, de modo que se conviertan en motores creativos, fascinación y activación micropolítica.

Constanza Camelo Suárez es artista y está interesada en la teorización y difusión del arte experimental. Su práctica en el arte materializa las ocupaciones territoriales transmitidas por el cuerpo durante las intervenciones performativas. El cuerpo, objeto y sujeto en acción, explora diversos dispositivos transdisciplinarios operados durante las cohabitaciones efímeras de espacios públicos y privados. El cuerpo se mueve en no lugares reactivando su sentido contextual in situ. La unión del surgimiento del espacio, el objeto y la acción apunta a trastornar situaciones en las que la poética y la política se influyen mutuamente. Constanza Camelo también es Doctora en Estudios y Prácticas de Artes (UQAM) y trabaja como profesora de artes interdisciplinarias en la Universidad de Quebec en Chicoutimi. Ha publicado textos sobre arte y performance in situ, así como temas relacionados con la creación artística en un contexto de migración e interculturalidad. Como curadora independiente, organizó reuniones teóricas e intercambios artísticos entre Canadá y América Latina. Constanza Camelo es cofundadora del colectivo We are not Speedy Gonzales y miembro investigador de CELAT. Ella está en la junta directiva del centro de artistas Le Lobe.

Formado tanto en arte tradicional como digital, PERÚ143 (Perú Dyer Jalea) ha encontrado su vocación como muralista y diseñador gráfico durante más de 20 años para pintar graffiti. Mientras se distancia de etiquetas y límites, continúa explorando su imaginación a través de diferentes medios. En busca de inspiración a través de sus viajes; su trabajo reciente explora el tema del hogar y el hogar. Para PERU143, la imaginación no es solo un lugar de fantasía, sino una expresión de nuestra conexión interna entre nosotros y nuestro entorno. Las imágenes características de este artista dibujan algunas de sus referencias en el patrimonio cultural de diversas civilizaciones precolombinas (azteca, maya, inca). Tótems, figuras mitológicas, híbridos humano-animales, ciudades imaginarias compuestas, arquitecturas proliferantes forman su universo gráfico. Al representar los frutos de su propia imaginación, el arte de PERÚ143 busca recordarnos la alegría instintiva y ligera que todos experimentamos al conocer el mundo que nos rodea.

Cog•nate Collective (un dúo formado por Amy Sanchez y Misael Diaz) desarrolla proyectos de investigación, intervenciones públicas y programas educativos experimentales en colaboración con comunidades en la región fronteriza, entre los Estados Unidos y México. Desde que comenzaron su trabajo en 2010, su práctica ha desafiado la evolución de la frontera, una división que es eliminada por las políticas económicas neoliberales mientras es reforzada por políticas que aumentan su militarización, rastreando los efectos colaterales de esta incongruente comunidades de migrantes a ambos lados de la frontera. Como resultado, sus proyectos se ocupan de cuestiones migratorias, economías informales y la construcción de identidades colectivas a través del consumo cultural; proponiendo que la frontera no solo exista (y no debería existir) como una línea de demarcación, sino también como una región que se expande y contrae con el movimiento de personas y objetos. El colectivo actualmente trabaja entre Mexicali y Tijuana (México) y Santa Ana y Los Ángeles (California).