En el marco del proyecto Montreal-La Habana de la RCAAQ, en colaboración con DARE-DARE, GIV y OBORO, La HALTE acogerá la exposición Todo Lo Que Se Pierde Regresa, de Camila Ramírez Lobón y Amed Aroche, comisariada por Anamely Ramos González.
Inauguración el 3 de octubre de 17.00 a 19.00 horas
Presentación de los artistas el 3 de octubre a las 18.00 horas
Exposición del 3 al 6 de octubre
En La HALTE (Parc Sainte-Cunégonde, Montreal)
Todo Lo Que Se Pierde Regresa
La palabra exilio cambia de tamaño. Se adapta a nuestra escala. A veces parece demasiado vasta, otras parece que no cabemos en ella. Es un término incómodo, insuficiente, que nos recuerda constantemente una injusticia que nos obligó a tomar una decisión extrema y apresurada, a menudo impulsada por la necesidad de escapar y sobrevivir. Nos recuerda que nos han privado no solo de espacio sino también de tiempo, ese espacio de libertad gratuita al que pertenecemos naturalmente.
Sin embargo, el exilio no está exento de maravillas. El acto de huir puede transformarse en una apertura hacia el otro, tanto el yo externo como el yo interno. Encontrar nuevas formas de pertenecer. E incluso comprender que no siempre hay que pertenecer. Que se puede amar desde fuera del círculo y, a partir de ahí, todo lugar que habitamos será un espacio imaginado, creado, inventado. Que el verdadero viaje comienza cuando entiendes que no habrá regreso.
Como no hay dos exiliados idénticos, esta reflexión colectiva pretende capturar a través de imágenes y palabras tres experiencias diferentes de exilios y encuentros. Todo lo que se pierde regresa. La verdadera pregunta es si sabremos esperar y cómo nos prepararemos durante esa espera.
Este proyecto reúne a dos artistas y una curadora cubanos, exiliados en el contexto de la crisis de los últimos años en la Isla. Actualmente viven en Miami, Montreal y Chicago, respectivamente.
Camila Ramírez Lobón presenta El Camino de la Virgen, un proyecto de libro y la serie de dibujos originales realizados para confeccionar el mismo. Esta obra ahonda en la odisea de un grupo de migrantes cubanos que emprenden un viaje plagado de desafíos físicos y psicológicos. La narrativa se centra en el testimonio de Nelda, aunque focaliza a varios personajes, entre ellos uno que porta una imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre, que simboliza la carga espiritual y cultural que soportan los migrantes durante su éxodo. El libro, narrado en primera persona, ofrece un retrato crudo de esas zonas de tránsito latinoamericanas, detallando el caos social, la violencia y la brutalidad que enfrentan los migrantes, así como las causas profundas de su desesperación. A lo largo del texto, las reflexiones sobre la resistencia y la virtud que surgen en situaciones extremas, plantean preguntas sobre la desesperanza que impulsa a estos migrantes a arriesgar sus vidas en un viaje clandestino.
Amed Aroche presenta la obra Todo lo que se pierde regresa. Este proyecto, basado en un diálogo comenzado en 2022, y en curso, entre el artista y la curadora de la muestra, Anamely Ramos, articula fotografías y conversaciones a través de los ritmos del diario y el fragmento. Explora los imaginarios y emociones intergeográficas que surgen del exilio. Las fotografías de esta serie trazan viajes tanto físicos como imaginarios, capturando la saga espiritual, política y geográfica convergente de dos cuerpos diaspóricos. A Ramos el Estado Cubano le prohibió regresar a Cuba en 2022. En ocasiones, Amed regresó a La Habana, tratando de fotografiar la ciudad a través de los ojos de Anamely, siguiendo los rastros de sus recuerdos. Otras veces, las conversaciones los llevaron a lugares más bien insinuados o sospechados. Las fotografías resultantes son observaciones tranquilas, curiosas y melancólicas. Estas imágenes no sólo reflejan el duelo de ambos, sino también anuncian el nacimiento de algo nuevo: la antigua tierra natal expandida, a la fuerza, por su nuevo asentamiento diaspórico.
Amed Aroche es un artista emergente e investigador de origen cubano que vive y trabaja en Tiohtià:ke /Montréal desde 2018. Con una licenciatura en Arquitectura y una maestría en Estudios Urbanos, su formación académica enriquece su enfoque crítico y experimental en artes visuales. Aroche emplea metodologías de las ciencias sociales, el arte conceptual y la fotografía post-documental, para explorar la intersección de la política y la poética dentro de las complejidades de la vida contemporánea. Su obra se ha presentado en exposiciones colaterales a la XII Bienal de La Habana y en espacios alternativos de Cuba, como Aveces Art Space. Actualmente investiga los imaginarios políticos y las afectividades dentro de las experiencias subalternas, así como los paisajes intergeográficos, posicionándose como sujeto activo dentro de estos temas. Su práctica artística está profundamente comprometida con la alteridad, utilizando el lenguaje fotográfico para explorar nuevas formas de diálogo y reflexión.
Anamely Ramos González (Camagüey, Cuba, 1985). Graduada en Historia del Arte (Universidad de La Habana, 2007) y con una Maestría en Procesos Culturales Cubanos (Universidad de las Artes, 2014), actualmente cursa un Doctorado en Antropología Social en la Universidad Iberoamericana de México. Además, desde agosto de 2024, es investigadora invitada en la Universidad de Illinois (Chicago). Fue profesora de Arte Cubano y Africano en la Universidad de las Artes de Cuba, de donde fue expulsada en 2019 por discriminación política. Por más de diez años, llevó a cabo una labor de curaduría en espacios abandonados en La Habana y Camagüey. Escribe para El Estornudo y otras revistas independientes cubanas. Activista de derechos humanos, participó en la campaña contra el Decreto 349 y en el acuartelamiento de San Isidro en noviembre de 2020. Tras salir de Cuba en 2021, sigue activa en la diáspora, colaborando con organizaciones internacionales para visibilizar las violaciones de derechos humanos en Cuba. En febrero de 2022 intentó regresar en dos ocasiones a la Isla y no se le permitió abordar el avión por órdenes del Estado Cubano.
Camila Ramírez Lobón (Camagüey, Cuba, 1995). Su trabajo como artista visual está enfocado en la narración e ilustración de un imaginario social y político que desde la memoria individual subvierte la narrativa totalitaria cubana. Graduada de la Academia de Arte de Camagüey en 2014 y del Instituto Superior de Arte de La Habana en 2019, ha sido coordinadora del Instituto de Activismo Hannah Arendt (INSTAR), fundado por la artista Tania Bruguera. Entre sus exposiciones personales se encuentran Epizootia (Zapata Gallery, Miami, 2024) y El país perdido (Aveces Art Space, La Habana, 2019). Su trabajo ha sido expuesto en La Habana, New York, Montreal, Buenos Aires, Berlín, Kassel y Praga. Lobón es columnista en la revista independiente cubana Hypermedia y miembro del colectivo Ánima. Ha sido miembro activo de los proyectos culturales y cívicos independientes que han protagonizado en los últimos años el reclamo por la libertad de expresión y derechos políticos en Cuba, como el grupo 27N y el Movimiento San Isidro.
