Programmation

Artiste belge nouvellement installé à Montréal, Stéphane Gilot présente chez DARE-DARE une installation qui met en relief des éléments de peinture et d’architecture.

Avec le projet, DARE-DARE présente les propositions de trois artistes encore peu connus du public: Peter Conlin, Chloé Lefebvre et Philippe Tessier.

Entamé depuis plus de trois ans, le projet de Massimo Guerrera se développe autour de la Cantine, un groupe formé avec Patrick Bourque et Isabelle Chabot.

Supposer à l’oeuvre d’art un regard et, plus encore, une sorte de préexistence à sa matérialisation, une «présence ailleurs», que le travail de l’artiste fait surgir: ces propositions fondent le rapport de Pierre Bellemare à son travail.

Événement de lecture d'extraits de « Un rien me tue », « Les vers » et « Chroniques de l'Express ».

L'installation mouvante de Josée Fafard et Stéphane Gregory met principalement en scène une tente ainsi que divers accessoires liés aux trois « catastrophes » (tempête de neige, chute de météorites, inondation de café instantanné) qui parasitaient tour à tour l’installation durant la période de son exposition.

C’est avec grand plaisir que DARE-DARE inaugure sa programmation 1996-1997 et ses nouveaux locaux en offrant au public le projet d’une artiste membre, Lise Nantel.

Une proposition sur le paysage et sur les diverses façons dont il est perçu dans notre société.

Un corpus de quelque 2000 dessins de formats variés, regroupés sous forme d’installations murales.

Dans les deux séries d’œuvres que présente cette exposition, la technologie servant à fabriquer les images était à la fois exposée comme processus et convoquée à titre de métaphore visuelle de la relation de l’artiste avec son environnement social et physique.

Une installation où on retrouve notamment la photographie, la sculpture, les textes écrits par l’artiste, et un ensemble d’artefacts mettant à profit diverses techniques telles que la photogravure, la photo-sérigraphie et la gravure.

Un ensemble d'œuvres où se trouvent convoqués la performance, la vidéo, la photographie et un ensemble d'artefacts disposés sous forme d'installation.

Les deux artistes proposaient une série de portraits créés par correspondance, sur le mode du cadavre exquis. Dessin, mail art et installation en galerie.

L'artiste présente une série de photographies de corps en immersion dans l'eau, où la transparence devient doublement présente en tant que support réel et image virtuelle.

Lucie Ouellet propose une exploration photographique des différents sens métaphoriques que peut suggérer le corps.

Katja Macleod propose une peinture-installation qui réfère aux souvenirs de son enfance dans l'Allemagne de l'après-guerre.