Programmation

Un conteneur. Une structure qu’on croirait être, au premier regard, une boîte fermée. Cependant, par une ouverture, la boîte laisse paraître un modèle réduit d’un corridor.

Constanza Silva examine la dynamique du flux, de la transformation et de l’échange de données au cœur des machines en tant que système.

L’installation est composée de deux espaces génériques: une salle d’attente et un bureau. Ces espaces sont occupés par des meubles institutionnels.

Le projet de Denise Hawrysio consiste en une déconstruction de l'architecture de l'espace la galerie.

À Montréal, Sally Lee Sheeks a réalisé des croquis de trois fontaines: la grande fontaine du bassin du Parc Lafontaine, la sculpture-fontaine de Jocelyne Alloucherie Tables de jours, et le bassin aux jets d’eau de la Place des arts.

Le projet consiste en la construction d'un petit bâtiment, de l'aménagement d'un espace en galerie.

Au travail résulte d'une résidence singulière: une série de tournages in situ réalisés à DARE-DARE avec la complicité de son équipe.

Interstices est un groupe de recherche formé d'artistes explorant la portée esthétique et poétique des interfaces personne-machine en arts médiatiques.

Ce projet de collaboration est basé sur le concept du manuel d’utilisation. L’intervention en galerie consiste d’une variété d’objets tridimensionnels parsemés dans l’espace, d’images et de textes affichés aux murs.

Une petite pièce est érigée dans la galerie. Le spectateur peut entrer dans cet espace pour regarder quatre écrans vidéo enchâssés dans ses murs.

Des œuvres photographiques sont présentées dans les toilettes publiques de bars et de restaurants sur des supports publicitaires.

Natacha Roussel détourne la 3D interactive. Elle l’utilise en conjonction avec la sculpture pour créer un environnement immersif qui aborde le monde organique et à travers lui les sentiments les plus archaïques.

L’exposition de Psychopompe se veut une réflexion sur des questions récurrentes en art: la mort, l'humour, le corps.

Julie Andrée T. a préparé un projet en galerie qui combinait une action performative à un investissement de l’espace, un projet de recherche et de création basé sur l'expérience de points de rencontre entre le corps, l'objet et l'espace par des principes tels que la fusion, le passage, la juxtaposition ou la superposition.

Catherine Préfontaine élabore un parallèle entre les vocabulaires plastique et accoustique. Son travail se situe dans la représentation spatiale de signaux perdus comme les courants vibratoires, les signaux électromagnétiques et les ondes radio.