Programmation

Un retour sur: Plan d'aménagement

Performances et constructions

du 5 au 26 novembre
au 280, rue Beaubien est, Montréal

Trois spectacles: Cycle confort - vendredi 9 novembre à 21h; Cycle risque - vendredi 16 novembre à minuit; Cycle saleté - samedi 24 novembre à 15h. Avec la participation de: Belinda Campbell, Hannah Derozio, Jody Hegel, Mathieu Lacroix, Christian Leblanc, Mathieu Lefèvre, Laël Stellick.

Le projet de Caroline Dubois et Julie Favreau s’étend sur près d’un mois dans un local commercial loué par DARE-DARE, sur la rue Beaubien. Les artistes y sont présentes quotidiennement afin de permettre au public de venir les rencontrer et d’échanger sur leur processus de création, ce que permet la grande vitrine donnant sur la rue. Toutes deux artistes en art visuel, l’une ayant en plus une formation en danse et l’autre en vidéo, elles ont travaillé ensemble depuis leur projet Boîte de démarrage, qui a été présenté en 2005 lors de l'exposition (ATTENDRE) à la Galerie d'art contemporain La Vitrine, à Paris, et qui est la prémisse de Plan d’aménagement.

Ici, la vitrine commerciale de la rue Beaubien, un lieu atypique d’intervention et de diffusion artistique, génère une signification particulière quant au désir de s’implanter dans une vie de quartier. Leur recherche quotidienne, en vue des manifestations hebdomadaires, lesquelles terminent des cycles thématiques, leur permet d'apercevoir des visages qui au fil des semaines deviennent familiers. Le dispositif, dont fait partie la vitrine, permet de voir l’intérieur du local sans avoir à y entrer. On peut ainsi identifier trois types d’expériences de l’œuvre. La première: s’attarder devant la vitrine sans pénétrer dans le local; la deuxième: entrer pendant la journée pour échanger avec les artistes; et la troisième: assister aux présentations qui clôturent les cycles de «confort», «risque» et «saleté».

À la fin de chacune des phases thématiques dont le lien se fait sans trop de mal avec le titre de l’exposition, les artistes convient le public à une présentation, une performance qui est l’aboutissement de leur travail de la semaine. Des amoncellements de matériaux de construction, de planches de bois, de toiles de plastique, de tissus, d’objets hétéroclites tels souliers, masques, boules disco donnent au lieu un aspect de chantier. Ce lieu est sans cesse en reconstruction et c’est ce que les artistes nous montrent lors de leurs présentations. Le faire est au centre de ce qu’elles nous proposent. Les gestes, répétitifs, sont d’une importance capitale et mènent à des instants que l’on comprend comme étant significatifs dans le processus créateur des artistes, comme un aboutissement temporaire. Elles manipulent leurs objets avec des gants, testent la solidité de leurs installations avec force, bruyamment.

L’expérimentation est au cœur de cette pratique qui se veut ouverte à de multiples disciplines artistiques. L’influence de la danse est remarquable et passe par une utilisation du corps comme matériau de l’œuvre, comme objet. Tout comme on assiste au montage des structures qui composent l’environnement dans lequel Favreau et Dubois évoluent, on prend part à un jeu qui s’établit entre elles, qui implique des actions d’emballage et de déballage de l’une et l’autre.

Si l’on décidait d’aborder Plan d’aménagement selon les sensorialités évoquées*, on verrait aussi que le son a un grand impact sur la réception de cette œuvre. En effet, les bruits des manipulations répétitives prennent beaucoup d’espace dans ce lieu où l’on se retient de parler. Notre attention étant tournée vers les gestes des artistes, la dimension sonore de la performance s’en trouve exacerbée. Nous voyons le son se faire, nous reconnaissons les objets d’où ils proviennent, nous percevons leur déplacement dans l’espace.

Le spectateur doit s’ajuster aux déambulations des performeuses, se déplacer. La présentation de Caroline Dubois et Julie Favreau tient de la mise en espace de la performance, les artistes et les observateurs sont au même niveau. Ne pouvant anticiper leurs mouvements à venir, le spectateur ne peut s’installer à un endroit qui offre un point de vue idéal. Il doit se mouvoir dans l’espace avec elles afin de voir leurs manœuvres et c’est, entre autres, de cette manière que le postural et le kinesthésique sont sollicités par cette performance.

Cette approche interdisciplinaire, qui allie mouvements du corps, sons, matériaux bruts et participation de plusieurs artistes du milieu montréalais, incite un questionnement et une redéfinition de son existence et de son statut. Elle mérite d’ailleurs qu’un grand nombre en soit témoin et participant. Plusieurs personnes pourraient bénéficier d’une telle alliance entre approche relationnelle et culture visuelle proposée. Il semble survenir un problème qui ne découle ni de la durée de l’exposition, ni de la situation géographique du local: le fait que les arts visuels soient méconnus du public en général et très peu, ou mal, médiatisés. En s’insérant dans le tissu urbain, DARE-DARE fait un grand pas vers un public qu’on souhaite plus informé et participant.