Programmation

Pour une troisième occasion, DARE-DARE est heureux de pouvoir participer à la Foire d’art alternatif de Sudbury (FAAS) et de faire rayonner, au-delà du territoire montréalais, la pratique d'une membre du centre d'artistes.

Pendant quatre jours, une vingtaine d’artistes des quatre coins du pays créeront, sous les yeux du public, des œuvres et des performances inédites. Pour sa septième édition, la FAAS 7 est placée sous le thème du voisinage et se déroulera sur la rue Kathleen dans le quartier Donovan. Cette fois-ci, c'est l’artiste Florencia Sosa Rey qui a été désignée pour participer à cette fabuleuse foire collective.

La performance The Colour of Distance est une exploration de mon intérêt pour l'hospitalité et de ses différences culturelles à travers le simple acte de saluer. Lors de la Foire d'art alternatif de Subdury (FAAS), en juin 2023, se déroulant au Croatian Center, je me suis présenté en disant que je n'allais pas faire une performance frontale. J'ai invité les gens à prendre un verre au bar du lieu et à se rassembler, assis et debout, comme s'ils attendaient le début d'un spectacle. J'ai ensuite commencé ma déambulation infiltrante en saluant tout le monde, l'un·e après l'autre, aléatoirement, en m'engageant dans un tête-à-tête avec les questions modulaires : "Comment saluez-vous les gens ?" "Comment réagissez-vous à une salutation ? Avec ce processus de bavardage non spectaculaire, nous nous sommes engagés dans l'action décrite ensemble. Environ 60 personnes ont été saluées. Il y a eu contact physique, langage corporel, poignée de main, signe de la main, sourire, contact visuel, étreinte, un baiser sur la joue droite, deux baisers : le droit d'abord, le gauche ensuite pour certain·e, et l'inverse pour d'autres, le toucher de l'épaule, prononcer un mot, refuser, timidité, étreinte complète, hello, hi, bonjour, que tal, et des mots dont je ne me souviens pas en polonais, en créole haïtien, en arabe, en farsi, parmi beaucoup d'autres langues.

Florencia Sosa Rey

Florencia Sosa Rey est artiste en arts visuels et en performance basée sur le territoire non-cédé Tiohtià:ke/ Moonyiang aussi connu sous le nom de Montréal. À partir d'une approche ancrée dans une sensibilité corporelle et somatique, elle s’intéresse à l’histoire socio-culturelle hybride que porte son corps afin d’explorer des notions de mémoire, de communauté et d'identité. Elle articule des propositions qui adressent l’affect incarné développé dans les rapports d’intimité, qu’ils soient passés, présents ou futurs. Ceux-ci étant reliés à des personnes, des expériences et certains objets inanimés. Son travail s’articule à travers le dessin abstrait, la performance, le textile, la vidéo et les collaborations.

Depuis 2018, elle participe à plusieurs processus collaboratifs en tant qu’interprète, membre de collectifs ou pédagogue. Que ce soit avec des artistes, des personnes néophytes ou des membres de sa famille, elle s’intéresse aux points de rencontres et de frictions qui cohabitent dans ces dynamiques, et qui sont synonyme de générosité, d’adaptabilité et d’une interdisciplinarité recherchée.

Elle détient un baccalauréat en Studio Arts de l’Université Concordia. Son travail personnel et collaboratif à été présenté à Montréal, Québec, Toronto, États-Unis, Islande et en Argentine. Elle est récipiendaire de bourses notamment du Conseil des arts du Canada.