Programmation

Sous-événement de

La Chute : Corps poétique / corps politique

13 juillet — 20 novembre 2004

Les commissaires de La chute ont proposé à DARE-DARE un projet en deux temps où dix artistes québécois se rendent à Bogota et où DARE-DARE accueille quatre artistes colombiens.

(1er volet de l'Échange Canada-Colombie)
Du 13 au 24 juillet 2004
Performances et interventions le 20 octobre à 12h30du 13 au 16 juillet
Exposition en galerie du 18 au 24 juillet
Table ronde le samedi 17 juillet de 15h00 à 17h00
Vernissage à 17h00

Commissaires: We are not Speedy Gonzales
(Eric Carlos Bertrand, Constanza Camelo Suarez, Tania de la Cruz et James Partaik)
Invitée spéciale: María Teresa Hincapié
Artistes invités : Pedro Gómez-Egaña, Francisco Camacho, Imagen Pirata (Ricardo León and Camilo Martínez)
Participants à la table ronde : Susan Douglas, Patrice Loubier, Sonia Pelletier and María del Carmen Suescún
En collaboration avec le Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotá.

Les artistes colombiens ont livré des interventions et performances dans divers lieux à Montréal. Ces actions sont archivées et ont été présentées chez DARE-DARE du 18 au 24 juillet 2004.

 Artistes 

Francisco Camacho : « En art, je retrouve toutes ces choses qu'on ne peut pas oublier facilement: ces choses bizarres qui font que l'artiste prenne des risques. La création, c’est la rupture avec la répétition des choses établies. Mon travail en art n'insiste pas sur des références formelles ou techniques, mais plutôt sur les processus de la pensée. En fait, dormir c'est l'art que l'on a mieux développé jusqu'à présent. »

Pedro Gómez-Egaña :   En tant que compositeur, artiste sonore et danseur, Pedro Gómez-Egaña  s'intéresse aux diverses relations entre le sonore et le corporel. Le mouvement performatif des corps et des objets correspond à une approche narrative similaire aux compositions musicales de l'artiste. « Je cherche une devise de l'espace par laquelle une série de référents puissent se confronter au moment de la lecture par le spectateur. C'est pour cette raison que je m'intéresse à produire des états ambigus qui possèdent également une puissance narrative et même, pourquoi pas, romantique. »

María Teresa Hincapié : Artiste colombienne, María Teresa Hincapié a  développé une trajectoire artistique internationale dans le domaine de la performance. Connue pour ses actions de longue  durée  et  à  caractère  rituel, Hincapié élabore également des interventions in situ où le corps et les objets questionnent leur relation à l'espace publicitaire et fonctionnel. L'artiste travaille également comme enseignante, ce qui lui a permis d'établir une transmission de l'art, transmission importante  pour  le travail des jeunes  générations d'artistes  de la performance  en Colombie.

IMAGEN PIRATA : Ce collectif d'artistes, composé de Ricardo León et Camilo Martínez, réalise des dispositifs contextuels à travers lesquels il questionne la création artistique comme production déterminée par les valeurs de la réalité locale et globale. Par le dialogue et la réflexion, le duo d'artistes problématise les limites de la pratique artistique en lien avec d'autres champs culturels et processus socio-économiques. Les interventions in situ du collectif sont créées avec une économie de moyens, font usage de la piraterie et traitent de l'imperfection formelle de l'image.

Conférenciers - Conférencières

Historien de l'art, critique et commissaire d'événements, Patrice Loubier s'intéresse aux problématiques de l'art actuel sur lesquelles il travaille depuis plusieurs années déjà. Loubier a produit de nombreux écrits et réflexions portant sur des questions telles que l'art d'intervention, la furtivité, l'accident, la dissémination et le commensalisme entre pratique d'art et existence. Il a notamment participé au commissariat et à l'organisation de la programmation Les commensaux du centre d'artistes Skol.

Sonia Pelletier est historienne de l'art, critique et commissaire d'événements. Elle est actuellement responsable des éditions au Centre d'information Artexte. Durant les quinze dernières années, elle a collaboré avec plusieurs centres d'artistes au Québec et a écrit dans: Inter, C Magazine, Esse arts + opinions et Espace. Fondatrice de PAJE Éditeur, elle a dirigé de 1989 à 1996 cette maison consacrée à la publication d'ouvrages littéraires et de catalogues d'exposition. Elle s'intéresse aux pratiques liées aux phénomènes de migration et de diaspora exprimés à travers l'art corporel.

Susan Douglas enseigne la théorie et l'histoire de l'’art contemporain à l'école des Beaux-Arts et de musique de l'Université de Guelph, où elle se spécialise dans la culture et l'art contemporain latino-américains. Docteure Douglas s'intéresse également aux théories de la vision et de la visualité et à l'art conceptuel. On lui doit de nombreux écrits publiés au Canada et ailleurs.

Artiste et historienne de l’art, María Del Carmen Suescún termine ses études doctorales en Histoire et en Histoire de l'art à l'Université McGill. Spécialisée en Amérique Latine, sa recherche doctorale problématise les représentations visuelles du corps les plus controversées durant la crise politique en Colombie. Dans sa recherche, son enseignement, ses publications et ses communications, elle fait interagir les méthodes et les sources de l'historien avec celles de l'artiste visuel, questionnant ainsi les espaces interprétatifs que chacun construit pour donner sens au passé et aux expériences individuelles et collectives. Elle s'intéresse également aux concepts d'histoire publique et de mémoire, ainsi qu'aux relations Nord-Sud qui divisent les Amériques depuis le vingtième siècle.