Programmation
Lance Blomgren, Annika Grill et Yvette Poorter
The Complete Owner's Manual
Ce projet de collaboration est basé sur le concept du manuel d’utilisation. L’intervention en galerie consiste d’une variété d’objets tridimensionnels parsemés dans l’espace, d’images et de textes affichés aux murs.
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Photos: Paul Litherland -
Photos: Paul Litherland -
Photos: Paul Litherland -
Photos: Paul Litherland
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The Complete Owner’s Manual est un projet de collaboration basé sur le concept du manuel d’utilisation. L’intervention en galerie consiste d’une variété d’objets tridimensionnels parsemés dans l’espace, d’images et de textes affichés aux murs. Les objets et les images, des «artefacts culturels», sont réalisés par Grill et Poorter, artistes multidisciplinaires; les textes sont préparés par Blomgren, écrivain. Les textes n’expliquent pas les objets, mais offrent plutôt une perspective sur ce qui les précède en coulisse. The Complete Owner’s Manual est une installation qui fait un lien entre le processus de création et le produit par un dialogue visuel et littéraire à la fois instructif et ludique.
Originaire de la Colombie-Britannique, Lance Blomgren (Montréal) est auteur, commissaire, éditeur et artiste. Ses publications, ses projets littéraires et ses installations textuelles s’intéressent aux rapports entre le texte et l’architecture sociale, l’écriture et la psychogéographie. Son activité artistique vise à mettre à jour le potentiel narratif de textes apparemment sans rapport: notes, publicités, écritures techniques, listes et autres textes de nature «improductive». En fin de compte, Blomgren tente de restituer un sens du mystère, de l’humour et du méditatif aux façades sans passion et aux fausses parures érigées par le quotidien devant les mots et les images. Ses plus récentes publications: OASIS (Saidye Bronfman Centre for the Arts, 2001) et Walkups (conundrum press, 2000).
Annika Grill, artiste suédoise qui vit et travaille à Paris, développe un travail dans lequel l’objet n’est valable que s’il est manipulable et manipulé. Elle s’attache aux notions d’usage, et d’usure. L’usure est ici, non pas un état de l’objet qui aurait perdu de sa fonctionnalité, mais un état de satisfaction. L’objet se retrouve personnalisé, façonné pour une utilisation spécifique, et en fonction d’une satisfaction attendue. L’autre (celui qui manipule, qui utilise, mais aussi celui qui découvre) est l’un des éléments incontournables de son travail. Comme elle l’écrit, «la présence de l’artiste ne doit pas prendre le dessus sur l’œuvre». L’œuvre pourrait être anonyme et n’exister que dans l’importance qui lui est accordée par son possesseur. Grill a présenté son travail (objets, son, écriture, vidéos, interventions en espace urbain et public) au Québec, en France, en Angleterre et en Italie.
Yvette Poorter habite et travaille à Montréal. Sa pratique artistique explore la construction et l’effondrement simultanés des idées et des objets. L’artiste se préoccupe de l’absurdité dans la vie quotidienne et élabore des projets où règne l’absence d’un début et d’une fin. Poorter vise à constituer via son art une présence physique et une perplexité engagée. Elle est attirée par la confusion et croit qu’elle peut dénicher, dans ce lieu animé, une compréhension déplacée. Qu’elle soit productrice d’objets, piétonne, photographe, lectrice ou citoyenne, elle travaille seule et en collaboration. Ses récents projets: Metaplace (Aomori Contemporary Art Center, Japon, septembre à décembre 2002) et A Wilderness of Elsewheres (DARE-DARE et rad’a, Montréal, avril 2002).
