Programmation

Canterel se veut en continuité avec la tradition des road movies à travers des explorations performatives en solo ainsi que l’orchestration de scènes de groupe. Ce film s’ancre dans les paysages du quartier Sud-Ouest à Montréal à travers de courts tableaux qui dialoguent avec les espaces physiques et sociaux du secteur. Toujours en suivant les contours spécifiques des paysages, il est question de s'immerger, de se laisser contaminer, et puis de continuer à voyager dans l'état d'esprit du terreau socioculturel, historique et actuel du Sud-Ouest.

Par ce projet d’exploration cinématographique de la performance, Canterel souhaite faire vivre les racoins des espaces avec des instruments personnels, des opérations simples et pleines d'un humour subtil. Des poèmes visuels activent les espaces avec des instruments tels que de la poudre à canon, une mèche, des bottes en caoutchouc, des ballons, un tabouret, une petite table et tout ce qui se trouvera sur le chemin. C’est une promenade sur la corde raide entre le plaisir et la mélancolie. L’élément du risque, lui aussi, devient le stimulus des sens. Des chocs soudains et des changements d'humeurs brutaux déterminent le rythme et l'atmosphère de ce film performatif. Explosif ici, le contexte de création est celui d’une mise en péril perpétuelle. Cela concerne parfois les corps, la plupart du temps les objets et les paysages eux-mêmes, qui suffisent à attester de la portée des pièces. La gravité s’y situe, mais aussi celle de l’attraction gravitationnelle. Celle-ci est réaffirmée comme force vive intensifiée par sa mise en péril de la condition humaine d’un quartier.

Projection du film au Parc Sainte-Cunégonde

Le film Canterel a été présenté publiquement à la Halte du Parc Sainte-Cunégonde le 26 octobre 2023, lors d'une projection en plein air.

Laurence Beaudoin Morin

La pratique de Laurence Beaudoin Morin s’intéresse au territoire et, en déplaçant les éléments qui le composent, cherche à assembler des poèmes visuels. La performance, la vidéo et la peinture sont les moyens qu’elle emploie pour raconter son, et notre, expérience des espaces. Par cette association de gestes il s’agit de révéler voire de suspendre le processus de création afin de structurer le temps, d’attirer le regard sur l’à peine visible. L’aléatoire, l’accident, le danger, la catastrophe... les scènes suggèrent ou mettent en œuvre le mouvement. Elles évoquent les prémisses, l’attente et les résultantes d’un processus dynamique qui semble parfois braver les lois de la physique. Laurence est titulaire d'une maîtrise en arts visuels à l'UQAM et d'un BAC à Concordia. Elle est fondatrice des auto-workshops de performance en terrain vague et fait partie de l'équipe du Performance Art Studies où elle facilite des ateliers de performance auprès d'artistes locaux et internationaux.

Elle est membre de DARE DARE depuis quelques années et elle a pris part à différents projets notamment Fabuler l'école et Femmes frictions où elle a apprécié réfléchir en commun aux modes alternatifs d'apprentissages et d'organisations.