Programmation
VIVA! ART ACTION
Fidèle à sa tradition, DARE-DARE privilégie les pratiques d’art action in situ qui incorporent une mise en perspective de l’espace et de la durée comme une composante formelle et conceptuelle du travail.
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photo : Paul Litherland -
photo : Paul Litherland
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Fidèle à sa tradition, DARE-DARE participe à la 8e édition de VIVA! Art Action en y présentant le travail de Paola Martínez Fiterre.
VIVA! Art Action est un festival d’art performance qui aura lieu du 13 au 16 septembre à Tiohtià:ke / Montréal. Le nouveau quartier général est situé à l’Union Française, 429 Avenue Viger Est, à quelques pas du métro Berri-UQAM.
L'artiste d'origine cubaine Paola Martínez Fiterre présente Breathe, une œuvre performative dans l'espace public qui teste l'endurance du corps au poids de son environnement. Pour VIVA!, l'artiste réalise sa performance au Square Viger, au coin St-Denis/St-Antoine.
Dans sa pratique en général, l'artiste confronte son regard à l'histoire de la représentation des femmes dans des espaces tels que les lieux publiques ou privés, en relation à des pistes comme le désir, la psychologie ou la perte de l'innocence. Elle crée avec le souci de s'intégrer dans une mémoire collective de personnes déplacées ou exilées de par leurs origines, devant évoluer dans ce croisement d'influence entre la société qu'elles ont été forcées de quitter et celle qui les accueille, sans appartenir entièrement ni à l'une ni à l'autre. À partir de son enveloppe corporelle comme lieu ou matière, elle cherche à transformer la perception de situations quotidiennes et à réfléchir à sa propre condition d'immigrée latina (cubaine) aux États-Unis. Son travail évolue entre la tension de l'"innocence" de son éducation "féminine" et la violence que ces conventions peuvent projeter sur elle.
Paola Martínez Fiterre est une artiste cubaine présentement établie à New York. Elle a étudié à l'Université des arts (ISA) de La Havane jusqu'en 2017. En 2019, elle obtient son diplôme de l'International Center of Photography, et reçoit la bourse du directeur en plus de la bourse des nouveaux médias. Sa pratique se concentre sur la représentation du sujet féminin traversé par l'expérience de la migration. Martínez Fiterre utilise la photographie comme un outil de perception cyborg pour relier et habiter différents espaces : le domestique, le social et le biologique, et ce afin de montrer, ou même parfois de subvertir, leur signification idéologique de genre.
Au cours des dernières années, elle a participé à de nombreuses expositions collectives à La Havane, New York, San Francisco, Bordeaux, Genève et Mexico. Actuellement, Martínez Fiterre explore des pratiques photographiques et performatives élargies à travers l'étude de la lumière, de la photographie analogique, de la fiction et de la peinture. Ses œuvres font partie de la collection du Musée des Beaux-Arts de Houston.